高中古典诗歌鉴赏专题之写景手法.doc

古典诗歌鉴赏中，写景手法是至关重要的一个方面，它不仅展现了诗人的情感世界，还构建了诗歌的艺术魅力。在鉴赏古典诗歌时，我们常常会遇到正面描写、侧面描写、渲染以及对比和烘托这几种常见的手法。 正面描写和侧面描写是诗歌表达的两种基本方式。正面描写是指诗人直接描绘事物的特征，如诗中对罗敷衣着打扮的详尽刻画，通过“青丝为笼系，桂枝为笼钩”等细节，直接展示了她的美丽。而侧面描写则是通过描绘周围人的反应或环境的变化来间接展示主题，如“行者见罗敷，下担捋髭须”，通过行人的动作反应，凸显罗敷的动人魅力。 渲染是一种艺术创作手段，它通过正面着意描写，使描写的形象更加鲜明。例如，“鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶南”，通过鱼儿的嬉戏，不仅描绘出活泼的采莲画面，也烘托出人们采莲时的愉快情绪。这种手法往往用来增强诗歌的氛围，如“时滴枝上露，稍沾阶下苔”所营造的清幽静谧，进一步深化了诗人孤单寂寞的心情。 对比和烘托则是通过对比不同事物或情境，或者以次要事物衬托主要事物，来突出主题。如“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”，这种对比揭示了战争的残酷与将领的享乐，增强了诗歌的批判力度。在词作“昭君怨”中，通过“竹篱茅舍”与“玉堂琼榭”的对比，赞美了梅花不论贫富、始终如一的高洁品质，同时也寄寓了作者的道德理想。 古典诗歌的写景手法多样，它们不仅是诗人情感表达的工具，也是诗歌艺术效果的重要来源。通过对这些手法的鉴赏，我们可以更好地理解诗人的心境，领略诗歌的深远意境。无论是正面的细腻描绘，还是侧面的含蓄表现，或是渲染出的特定氛围，以及对比和烘托带来的张力，都使得古典诗歌成为一种富有生命力的艺术形式。通过学习和理解这些手法，不仅能提升我们的文学素养，还能使我们在欣赏古典诗歌时获得更深的共鸣。