[高等教育]外美史.pdf

【古典主义与新古典主义】 古典主义是一种艺术思潮，起源于17世纪的法国，以古希腊罗马的文学艺术为榜样，强调理性和秩序。古典主义的开山鼻祖贺拉斯提出的古典主义原则在《诗艺》中得以阐述，主张以古希腊文艺为典范，倡导文学与道德教育相结合。在艺术实践中，古典主义倾向于静态、清晰和平衡的构图，注重形式的完美和道德寓意。 新古典主义则是在18世纪中叶，特别是在庞贝城的发掘和温克尔曼美学思想的影响下复兴的。新古典主义强调理性至上，反对情感和感性的过度表达，以古希腊罗马的理想化形象为标准，追求形式的简洁和清晰。在绘画领域，新古典主义的代表人物如路易·达维特和安格尔，他们的作品通常具有强烈的道德寓意和理想化的主题。 【浪漫主义的兴起与特征】 浪漫主义是对古典主义的反驳，它出现在18世纪末19世纪初，特别是在德国和英国，然后在法国广泛流行。浪漫主义强调个人情感的自由表达和对自然的热爱，反对古典主义的理性主义和形式约束。浪漫主义艺术往往表现出强烈的情感、奇特的想象力和对个性解放的追求。在绘画中，浪漫主义画家如席里柯和德拉克洛瓦，他们的作品充满激情，喜欢描绘异常事件和异国情调，通过幻想或复古的手法超越现实。 【新艺术运动】 新艺术运动是一场19世纪末至20世纪初的艺术运动，强调美的纯粹和优雅，尤其注重曲线和流动的线条，试图从自然中汲取灵感。这个运动在不同国家有不同的发展，如在西班牙，高蒂的建筑和艺术作品展现了新艺术运动的极端和独特，而在苏格兰，格拉斯哥四人则以直线和简单的几何形状为特点。德国的新艺术运动称为“青年风格运动”，最初受到自然主义影响，但后来转向更简洁的几何形态。在奥地利，分离派则是一群反对传统学院派的设计师，他们的目标是创造新的艺术形式。 这些艺术运动反映了不同历史时期社会文化的变化和人们对美的不同追求，从古典的秩序和理性，到浪漫的感性和自由，再到新艺术运动对自然和装饰的重新诠释，都展现了人类艺术创造的多样性和丰富性。