01319世纪下半叶 20世纪初对筑的探求资料.ppt

19世纪下半叶至20世纪初，是建筑领域经历重大变革的时代。在这个时期，学院派的折中主义风格占据主导，尽管产生了许多美观的作品，但它们仍然受限于古典主义原则，缺乏创新的设计理念和技术应用，无法满足工业化社会的需求。随着工业革命带来的城市扩张，出现了大量设计粗糙、品质低下的出租公寓，以及因工业生产而泛滥的无趣设计，这些现象引发了设计界的反思。 1880年代起，新艺术运动逐渐兴起，特别是在比利时布鲁塞尔，成为一股反对学院派保守倾向和工业化负面影响的强大潮流。新艺术运动不仅在绘画、工业设计、建筑和室内设计等领域展现出影响力，而且尝试将艺术与技术相结合，寻求新的表达方式。这场运动强调自然形态和曲线美，影响了多个地区和国家，如英国的工艺美术运动、德国的青年风格派、维也纳分离派等。 工艺美术运动由英国的罗斯金和莫里斯等人推动，他们主张回归手工艺，抵制机械制品，追求艺术与实用的结合。莫里斯的设计理念是向自然学习，其作品多采用自然元素，注重结构合理性与色彩搭配。然而，工艺美术运动对机器的排斥并不符合社会发展趋势，且其高昂的手工成本限制了推广。 新艺术运动则更加关注形式与功能的融合，尤其是在建筑方面，建筑师们开始探索如何在新材料和新结构中融入艺术元素。例如，新艺术建筑常采用流线型设计和曲线装饰，将冷硬的金属材料转化为柔美的形态，同时注重结构的节奏和韵律。这一时期的代表性建筑包括都灵路12号住宅和德国魏玛艺术学院等。 在这个阶段，德国建筑师如申克尔和桑珀对新建筑的探求产生了深远影响。申克尔的思考促使建筑师寻找属于当代的新样式，而桑珀的理论则强调建筑装饰源自材料和技术的应用。法国建筑师拉布鲁斯特的作品虽然仍保留传统建筑的痕迹，但其设计已经开始走向简洁和净化。 19世纪下半叶至20世纪初的建筑探索，是对古典形式的挑战，也是对工业化影响的回应。新艺术运动和工艺美术运动等流派尝试打破旧有的束缚，寻找能够适应社会变迁的新型建筑语言。这些运动不仅影响了建筑的外观，也改变了建筑的功能性和美学，为现代建筑的发展奠定了基础。