四川省泸州市泸县第二中学2020届高三语文上学期第一次月考试题2020022602111

【文章内容概述】 这篇文章主要探讨了中国画的本质特点，尤其是象形与写意的相辅相成以及这两种表现手法在中国画历史发展中的重要性。文章指出，中国画既有着深厚的写形、象形传统，也有言志表情的美学追求。作者通过引用历史上的著名画家和美学理论，如顾恺之的“以形写神”、宗炳的“畅神”和苏轼的“以画达意”，来阐述中国画如何在注重形似的同时，更强调神似和情感表达。此外，文章还提到中国画在20世纪初与西方艺术的交流中，如何接纳并融合了西方的写实手法和现代艺术元素，进一步丰富和发展了中国画的形式和内涵。 【知识点详解】 1. **象形与写意的统一**：中国画的核心特征之一是象形与写意的结合。象形是指画面力求忠实于物象的形态，而写意则更重视表达画家的情感和意境。两者并不矛盾，而是相互补充，形成了一种独特的艺术表达方式。这种理念在中国画的历史发展中得到了体现，例如新浙派人物画就成功地将西方写实手法与中国水墨画融合。 2. **心志论与情感论美学**：中国画的另一个重要特征是言志表情，源自先秦至汉魏时期的美学思想，认为艺术应表达内心的情感和意志。这种思想在汉魏六朝时期的绘画美学中有所体现，如顾恺之的“以形写神”和宗炳的“畅神”，强调在描绘形似的同时传达内在的精神。 3. **水墨写意的发展**：随着历史的推进，水墨写意在中国画中逐渐占据主导地位，特别是在唐代王维之后，水墨画尤其是山水画、花鸟画得到了快速发展。元代的倪瓒提出的“聊以写胸中逸气”进一步强化了写意的重要性，使得中国画的审美价值更多地体现在情感的抒发和个性的表达上。 4. **20世纪的中西融合**：20世纪初，中国画在吸收西方古典写实和素描技巧的同时，也融合了西方现代艺术的表现、抽象和立体主义元素，创造出新的中国画风格。林风眠等人在这方面的探索，展现了中国画的包容性和创新性。 5. **中国画的包容性**：中国画在保持自身特色的同时，能够容纳不同艺术形式和理念，这源于其本质特征中的象形与写意的双重特性。这种包容性使得中国画在面对外来文化时，能够进行有效的对话和融合，从而推动自身的发展。 中国画不仅是一种视觉艺术，更是一种文化传承和精神表达的载体，它的魅力在于其深厚的哲学基础、丰富的表现手法和不断演进的创新精神。