这篇文章是关于舞蹈与人文关怀的探讨，作者林怀民，以个人的经历和对舞蹈的深刻理解，阐述了舞蹈与人的紧密联系以及舞者所面临的挑战和成长。
作者指出舞蹈与人的亲密关系，强调舞者肢体的诚实。他提到一般人评论舞蹈时，往往会忽略舞者本身，而舞者的肢体语言却是最直接展示个性和气质的方式。通过舞者的动作，我们可以看到他们的性格特点，甚至是他们的情绪状态。舞者是活生生的个体，他们的情感和态度会在舞台上直观地展现出来，这使得舞蹈不仅仅是动作的表现，更是人的表现。
作者比较了写作与编舞的不同之处。在写作中，作者可以随意塑造角色，但编舞则需要与活生生的舞者合作。舞者的个性和情绪会影响舞蹈的创作，甚至可能导致最终的舞蹈作品与最初的设想有所不同，但这种变化往往是积极的，因为它能带来更为丰富和立体的表达。舞者的特性能够赋予舞蹈生命力，使单一的概念变得更加饱满。
作者还描述了舞者的艰辛和孤独，他们需要持续不断地练习以保持最佳状态，任何的懈怠都可能导致之前的付出付诸东流。舞者的生涯充满了挑战，但他们最大的满足来自于自我完成，而非外界的掌声。这种自我挑战和自我超越的精神，也是舞蹈魅力的一部分。
文章中提到了几个具体的舞者例子，如何惠桢和吴素君，他们各自面对困难，通过不懈努力和对舞蹈的专注，实现了从普通舞者到艺术家的转变。这些故事展示了舞者如何通过舞蹈与自我对话，与观众沟通，同时也揭示了舞蹈对于舞者个人成长的重要性。
文章强调了舞蹈作为一门艺术，是如何与人的内心世界紧密相连的，以及舞者如何通过舞蹈来表达自我，展现人性的多维度。舞蹈不仅是身体技巧的展示，更是情感和个性的释放，是人与人之间交流的一种特殊方式。
