新古典主义，作为19世纪以来世界文学艺术的重要组成部分，是一种在18世纪末期兴起的艺术运动，是对17世纪古典主义的一种回应和创新。它不仅在美术领域产生了深远影响，而且与当时的历史背景——法国大革命——紧密相连，因此有时也被称作“革命的古典主义”。新古典主义美术的核心理念是追求理想化的美，强调理性，以及对古代文明的敬仰。
新古典主义美术的特点主要体现在以下几个方面：
1. 选材严肃：新古典主义艺术家倾向于选取古代历史和现实中的重大事件作为创作主题，以此来传递深刻的社会和道德寓意，反映时代精神。这些作品往往具有强烈的教育和启示作用，旨在提升公众的道德观念和社会责任感。
2. 强调理性：与浪漫主义强调情感表达不同，新古典主义强调理性思考，追求艺术作品的逻辑性和秩序感。艺术家们试图通过清晰的构图和严谨的结构来传达理性之美，以揭示事物的本质。
3. 完整的构图：新古典主义画家在构图上力求平衡和完整，常常采用对称或接近对称的布局，使画面看起来和谐统一，展现出一种庄重和稳定感。
4. 注重素描和轮廓：新古典主义美术强调线条的清晰度和轮廓的精确性，追求形体的准确描绘，以塑造出类似雕塑般坚实的人物形象。艺术家们通常会花费大量时间在素描上，以确保人物的形态和动态达到理想的效果。
5. 轻视色彩：在色彩运用上，新古典主义相对较为保守，倾向于使用单色调或有限的色彩搭配，以避免色彩过于复杂而分散观众对主题的关注。这种处理方式使得作品更加端庄，符合古典美学的标准。
在法国，新古典主义得到了最为充分的发展。艺术家如雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）和让-奥古斯特-多米尼克·安格尔（Jean-Auguste-Dominique Ingres）都是这一流派的杰出代表。他们的作品不仅在技法上体现了新古典主义的特征，而且在内容上反映了法国大革命时期的社会变革和思想斗争，对后世的艺术发展产生了深远的影响。
新古典主义美术不仅是19世纪以来世界文学艺术的一股重要潮流，更是对历史、哲学和美学的深刻思考与艺术实践的结合，其影响力直至今日仍然可见。
