【知识点详解】
1. 浪漫主义美术：浪漫主义美术起源于19世纪初的欧洲，特别是在法国大革命失败后的波旁王朝复辟时期。它反映了人们对启蒙运动宣扬的理性王国的失望，反对权威和古典模式。浪漫主义艺术家强调个人情感和自我表达，通过描绘历史事件或壮美自然，来追求理想世界的表达。他们的作品通常具有夸张的风格和强烈的感情色彩，如德拉克洛瓦的《自由引导人民》。
2. 现实主义美术：19世纪中期在法国兴起，是对资本主义社会矛盾和弊端的直接反映。现实主义艺术家关注时代的真实面貌，批判社会不公，如库尔贝的《石工》和《奥尔南的葬礼》，以及列宾的《伏尔加河上的纤夫》。现实主义强调艺术应忠实于现实，揭示社会真相。
3. 印象派绘画：印象派在19世纪后半期出现，画家如莫奈和凡高主张户外写生，捕捉光线和色彩的变化。莫奈的《日出·印象》和凡高的《向日葵》是印象派的代表作。他们对传统技法的突破，影响了后来的艺术发展。
4. 现代主义美术：20世纪的两次世界大战和工业化进程催生了现代主义。毕加索的《亚威农的少女》和《格尔尼卡》体现了现代主义的特点，即对传统形式的挑战和对内心世界的深入挖掘。
5. 当代美术：包括杰克逊·波洛克的抽象表现主义作品，如《•3》和《第十号》，以及徐悲鸿的中国传统绘画作品《奔马》。当代艺术呈现出多元化和与时俱进的特征，吸收了多种文化元素。
6. 学科素养与教学设计：高中历史课程要求学生欣赏19世纪以来的美术作品，理解其艺术价值和社会背景。教学过程中，教师应遵循学生的认知规律，通过情境创设和探究式学习，培养学生的审美能力和情感态度价值观。教学设计应注重知识的系统构建，同时激发学生的学习兴趣，使他们能够把握历史的发展脉络。
7. 课时安排与教学策略：本课时为1课时，教学过程分为回顾、探究和展望三个环节，旨在引导学生自主学习，通过历史与现实的联系深入理解和欣赏不同美术流派的特点。
总结：本课主要讲述了19世纪以来的世界文学艺术，特别是西方美术的发展历程，涵盖了浪漫主义、现实主义、印象派、现代主义和当代美术等重要流派。通过学习，学生不仅能了解各流派的艺术特点，还能理解它们产生的社会背景，培养对美术的鉴赏能力和对历史的深度思考。教学中注重培养学生的学科素养，通过多种教学方法激发学生的学习兴趣和情感投入。
