《园林美术》是一门结合了理论知识与实践技巧的课程，旨在培养学生的艺术素养和园林设计表现能力。课程内容主要围绕三个大项目展开：几何体、静物素描写生，色彩静物写生，以及园林景观图表现。通过这些项目，学生将学习到基础的美术知识，包括色彩理论、素描技巧、透视原理以及特定绘画工具的使用方法。
在色彩理论方面，明度是指颜色的亮度或暗度，原色是指红、黄、蓝，它们是所有颜色的基础，无法通过混合其他颜色得到，因此又称为第一次色。明度最高的颜色是黄色，而明度最低的是蓝紫色。美术，也被称为视觉艺术和造型艺术，是通过视觉感知来欣赏的艺术形式。色相则是指人眼看到的颜色本身，是色彩的最基本属性。
在绘画技巧中，素描训练主要依赖于线条的运用，线条的曲直、轻重对于形象的表现至关重要。素描中的五调子包括高光、亮灰部、明暗交界线、反光和投影，是构建立体感的关键。而透视法则，如平行透视和成角透视，用于在二维平面上模拟三维空间的效果。
水彩画是一种使用水溶性颜料的绘画形式，具有透明性和流动性。油画是西方绘画的主要画种，色彩丰富且层次感强。在学习绘画的过程中，临摹是一种重要的学习方法，它包含了对实物观察和模仿的过程。
在园林美术中，马克笔和针管笔是常用的表现工具。马克笔基本用笔方式有排线、渐变和点画练习，适用于快速表现和渲染。针管笔表现常用于绘制水彩淡彩图和马克笔效果图的基础图稿，它的线条细腻，适合精确描绘。
此外，中国画，简称国画，是中国传统绘画的主要类型，以毛笔、墨和中国画颜料在宣纸或绢上创作。学习绘画不仅涉及技巧的掌握，还包含对美的理解和创造，是技术与艺术、实用与审美的结合。
《园林美术》课程涵盖了美术基础、色彩理论、绘画技法和园林设计表现等多个方面，旨在提升学生全面的美术素养，为他们在园林设计领域的工作打下坚实的基础。通过系统的学习和实践，学生将能够运用美术知识和技能，创造出富有表现力和感染力的园林艺术作品。
