在移动互联网时代，戏曲艺术的生存和发展状况呈现出了一系列新的特点和挑战。戏曲艺术，作为中华民族的瑰宝，拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴，是中华文化的重要组成部分。然而，在现代社会快节奏生活的影响下，传统的戏曲艺术面临着观众认同感下降和传承困难等问题。要解决这些问题，需要对戏曲艺术进行创新和发展，充分利用移动互联网的优势，结合大数据处理技术，开辟新的传播路径。
戏曲艺术的现状令人担忧。由于传统戏曲的节奏和表现形式与现代社会快节奏、快文化的特点不相吻合，导致戏曲的观众群体逐渐萎缩。戏曲中的一些内容和表演方式被认为枯燥乏味，使得戏曲艺术难以得到年轻一代的认同，传统文化面临被边缘化的风险。
移动互联网时代为戏曲艺术的传承与发展带来了新的机遇。互联网技术的进步，使得戏曲艺术可以通过线上平台得到广泛传播，为戏曲艺术的创新和发展提供了更广阔的空间。通过建立戏曲文化艺术的堡垒，将戏曲与国家历史故事、电影、移动游戏等相结合，创造出新的展现形式，能够吸引更多的年轻人关注和喜爱戏曲艺术。
第三，针对戏曲艺术的创新发展，需要明确戏曲艺术是可创新发展的，但创新必须建立在传承的基础上，而不是丢弃传统。在尊重传统的基础上，戏曲艺术需要注入新的内容和表现形式，提高吸引力。例如，利用互联网平台创作属于自己的戏曲演绎，通过视频、音频或文字的形式发表，利用互联网技术如抖音的滤镜、特效，增强戏曲的吸引力和传播效果。
同时，戏曲艺术的表演内容可以得到丰富，将戏曲艺术与声像区域相结合，借助互联网平台进行创作，让观众在碎片化的时间内接受和欣赏戏曲艺术。此外，戏曲艺术还可以与游戏行业相结合，将戏曲文化融于游戏创作之中，这样不仅能够为游戏增加文化内涵，还能够加深玩家对戏曲艺术的认识和喜爱。
然而，随着互联网对戏曲艺术的影响加深，相关的版权问题也成为了一个争议焦点。由于戏曲剧目多基于民间传说或编剧构想，作者往往难以确定，这使得在进行创作时很容易造成误解和争议。这就要求在传承戏曲艺术的同时，必须对其版权进行合理保护，既要尊重传统，又要维护创作者的合法权益。
移动互联网时代为戏曲艺术的传播和发展提供了新的平台和可能性，但同时也带来了版权保护、内容创新和表演形式多样化等挑战。只有在尊重传统的基础上进行创新发展，才能使戏曲艺术在新时代焕发出新的生机与活力，进而增强我国的文化软实力。
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