在探讨人工智能艺术创作的本质之前，我们需要先了解艺术复制的工具是如何随着时代不断演变的。艺术复制工具的发展历史几乎与人类文明同步，从原始时代的自然工具到现代高度复杂的算法和机器，工具的进化映射了人类艺术创作能力的发展轨迹。
在原始时代，工具多是自然物，如石头、木棍等，人类通过这些工具来模仿大自然中的形状和声音。随着人类社会的发展和分工的细化，专门的艺术工作者开始利用每个时代的新工具复制大自然或前人的作品。艺术复制工具的发展，不仅是技术层面的进步，也是人类审美和表现能力的拓展。
进入信息时代后，人工智能作为一种新型艺术复制工具，具有革命性的意义。AI艺术区别于传统手工艺术，它具有三个主要特征：能够通过图灵测试欺骗人类感官、可以大量被复制且并非自我复制、由人类设定算法控制的机器创作。这表明，AI艺术不追求单一艺术家的个性化表达，而是追求艺术的大众化和普及化。
黎学军教授在文中提出，艺术就是复制的概念。他从马克思主义哲学的角度出发，认为自然界中的事物和现象是艺术复制的原型。在人类历史中，我们不断利用工具去模仿和复制这些原型，并在此过程中注入了人类的智慧和创造力。
艺术复制工具的演化过程，从石器到信息时代AI，记录了人类文明的发展。工具的发展反映了人类对艺术表现手段的不断探索，从最初的自然工具到机械工具，再到电气工具，每一次技术革新都为艺术创作带来了新的可能性。如雕塑家使用的工具，从简单的手工工具到现代的等离子切割机等，这些工具的出现极大地扩展了艺术的边界。
在绘画领域，传统的工具包括笔、墨、纸、砚等。而现代绘画工具则包括了高级的数字绘图板、软件等。这些工具的发展和使用，帮助艺术家们在创作过程中实现更多样的艺术效果，也使得艺术作品的复制和传播变得更加便捷。
值得注意的是，尽管我们拥有最新的技术工具，但艺术创作并非完全依赖于高科技工具。在某些情况下，艺术家仍然需要利用原始工具来创作，如手指、身体的各个部分等。这些跨越不同工具时代的实践，是人类艺术创作多样性的体现。
综合使用各个时代的工具，艺术家们能够制作出更丰富、更有层次的作品。这说明，工具的进化并不意味着完全摒弃旧的工具，而是根据不同的艺术创作需求，灵活运用各种工具。艺术的历史是由工具的革新推动的，每一代的工具都为艺术创作开辟了新的领域。
艺术就是复制，这不仅仅是对大自然或前人作品的模仿，更是在不断的复制和再创造中，实现了艺术的创新和发展。人工智能作为一种新型的艺术复制工具，它的发展预示着艺术创作将进入一个全新的阶段，艺术与科技的结合将更加紧密，艺术创作的边界也将不断被拓展。在探索人工智能艺术创作的同时，我们也应深入理解艺术复制工具的历史和演进，这将帮助我们更好地理解当代艺术的新趋向。
