四川省棠湖中学2020学年高二语文下学期第一次月考试题(1).doc

【知识点】 1. 京剧表演的特点：京剧是一种综合性的艺术形式，表演中融合了动态与静态的变化，演员的身段动作、水袖、扇子、髯口、帽翅等道具的运用，共同创造出富有视觉美感的艺术效果。动态的瞬间如舞蹈般的水袖、扇子的开合等，形成一种独特的韵律，仿佛流动的水墨画。 2. 京剧摄影的艺术要求：京剧摄影是对京剧表演的二次创作，摄影师需要捕捉演员在舞台上的精彩瞬间，通过构图、光影、焦距等技巧，将动态转化为静态的画面，呈现出京剧艺术的精髓。同时，注重抓住人物的眼神，因为眼神是京剧表演中传达情感和性格的关键，优秀的演员能通过眼神来演绎复杂的情感。 3. 摄影技术与艺术修养：成功的京剧摄影不仅需要扎实的摄影技术，还需要对剧本、剧情、人物有深入的了解，预判演员在表演中的精彩时刻。在实际拍摄过程中，摄影师需要灵活应对，运用各种摄影手法，如虚实结合、远近透视、对比、夸张等，以获取最佳的拍摄效果。 4. 京剧艺术的美学价值：京剧融合了中华文化的多种元素，如家国情怀、伦理道德、对美好生活的向往等，通过写意、虚拟、程式和夸张的手法，展现出内在的心灵美、外在的形式美。京剧摄影不仅要捕捉这种美，还要对其进行艺术性的提升，挑战如何将京剧的多元之美凝固在照片之中。 5. 摄影师的修养与毅力：京剧摄影需要摄影师有对艺术的执着追求和长期的磨练，如同京剧演员的台下十年功，摄影师也需要有耐心和毅力，才能在瞬息万变的舞台上捕捉到那些传神的瞬间。 6. 京剧与传统文化的联系：京剧体现了中华民族的传统价值观，如对圣君贤相的敬仰、对清官廉吏的崇尚，以及对公平正义和美好生活的追求。这些传统理念通过京剧的表演得以传承和表现。 7. 京剧摄影与京剧表演的互动：京剧摄影家可以向京剧演员学习，吸取他们的技艺和精神，提升自己的摄影艺术水平，同时，京剧摄影也能为京剧艺术的传播做出贡献，让更多人感受到京剧的魅力。