【知识点】
1. 话剧在中国的发展历史：话剧进入中国已有110年，起初它起到了启发民智的作用，对现实产生了重大影响。在百年的历程中，中国诞生了许多优秀的戏剧艺术家、演出团体以及经典作品。
2. 政府对文化艺术的支持：政府大力发展文化艺术，制定了扶持政策，促进了当代本土戏剧的发展，多样化的剧目得以涌现。
3. 戏剧发展中存在的问题：虽然鼓励原创的政策激发了创作热情和市场活力，但也导致了一些问题，如为了资助和奖励而忽视艺术质量，剧目数量增加但精品稀少，一些作品精神品质下滑。
4. 社会环境对戏剧的影响：市场经济、全球化和娱乐化浪潮使戏剧的生存环境和审美趣味发生改变。票房和收视率成为衡量作品效果的唯一标准，导致功利主义倾向。
5. 戏剧的艺术本质：戏剧作品需要有精神世界和思想光芒，新技术和新形式不能替代内容的深度。剧本的质量、角色塑造和对人性的探索是戏剧生命力的关键。
6. 创作者的角色：创作态度至关重要，决定作品的艺术水平。创作者的敬业和操守是保证戏剧艺术水平的前提。创作者需要有真实的创作冲动，深入人物内心，展现独特的情感色彩。
7. 提升戏剧水平的策略：戏剧需要返璞归真，强化精神内涵，抵制外部诱惑，注重作品的内在提炼，以打破僵化、同质化和模式化的创作。
8. 未来展望：当戏剧创作者专注于作品内涵和精神提炼时，中国话剧的潜力和活力将得到真正释放。
本文讨论了中国话剧的历史、政策影响、面临的问题以及提升方向，强调了艺术质量和创作者态度在戏剧发展中的核心地位。通过批判性的分析，提出了克服当前困境的策略，为戏剧艺术的未来发展提供了启示。
