数字媒体艺术发展史实用.pdf

【数字媒体艺术的发展历程】 数字媒体艺术的历史可以追溯到20世纪60年代，当时的先驱们如本·拉波斯基、赫伯特·弗兰克、威廉·菲特、迈克尔·诺尔、查尔斯·苏瑞、伊凡·萨瑟兰、肯尼斯·诺尔顿、莉莲·施瓦茨、约翰·惠特尼、斯坦·温德贝克、弗瑞德·纳克、约翰·斯华纳、托尼·普瑞特奇特、格奥·尼斯、维拉·穆纳、爱德华·兹杰克、曼弗雷德·莫尔、马克·威尔逊、简·瑞克布瑞德和托尼·朗森等人，他们的工作奠定了数字艺术的基础。这些艺术家和工程师不仅在六十年代创作了许多重要的作品，而且在七十年代和八十年代持续创新，产生了更多杰出的数字艺术作品。 约翰·惠特尼被誉为“计算机图像之父”，他在50年代末期将原本用于防空武器控制的计算机技术应用于动画制作，通过这种方式创作了一系列动画短片和电视广告，开启了计算机图形在电影工业的应用。1960年，K. Alsleben 和 W. Fetter 在德国实现了第一个计算机绘画。随后，A. Michael Noll 博士在贝尔实验室进行了长达十五年的电脑图像研究，他的研究涵盖了人机对话、三维计算机图形、语音信号处理和美学等多个领域，他的作品在全世界范围内广受展览。1965年，Noll在纽约Howard Wise画廊的展览被认为是美国乃至全球最早的数字媒体艺术展览之一。 查尔斯·苏瑞（Charles A. Csuri）是另一位在数字艺术领域有重大贡献的人物，他在1964年开始尝试计算机图形技术，并在1965年创作了计算机动画电影。他的作品在1967年布鲁塞尔的“第四届国际实验电影节”上获得了动画奖项，并在1968年英国伦敦的电子艺术展览中受到关注。他的电影作品还被纽约现代艺术博物馆收藏。1996年，Siggraph认可了他的成就，将他列为计算机图形学的先驱之一，并为他举办了个人艺术展。 这些早期的探索者通过计算机技术创造了前所未有的艺术形式，他们的工作不仅推动了艺术的边界，也为后来的数字媒体艺术发展奠定了坚实的基础。随着时间的推移，计算机图形技术的进步和互联网的普及，数字媒体艺术已经成为一个多元化的领域，包括了动画、交互设计、虚拟现实、游戏艺术等多种形式。这些先驱者的工作启发了无数后来的艺术家和设计师，他们的创新精神和艺术实践至今仍对数字媒体艺术产生深远影响。