色彩构成是一门基础课程，无论对于学习纯艺术专业还是设计专业的学生来说都是一种十分必要和实用的基础训练。而《色彩构成》一书编写的目的不仅是让学生了解这些色彩知识和理论，而且通过对本书的学习学会发现色彩、使用色彩和创造色彩。本书有3个特点：
1.详细说明色彩构成的内容，用大量的图片讲解如何搭配色彩。
2.将色彩构成的知识贯穿在设计专业中，每一个知识点的图片范例都是用最新的各专业的成熟、成功的设计作品来说明。
3.课题练习单列一章，将前面所学的内容分成8个课题训练，这8个课题从不同的角度训练学生使用色彩的能力，并用很多的学生作业加以说明。
色彩构成是艺术设计领域中的基础课程，它对学习纯艺术和设计专业学生来说都至关重要。本书的目的不仅是让学生掌握必要的色彩知识和理论，还强调要培养他们发现色彩、使用色彩和创造色彩的能力。书中具体特点包括：详细解释色彩构成内容，并用大量图片示范色彩搭配；将色彩构成知识融入设计专业中，以成熟的设计作品为案例，展现理论与实际的结合；设立课题练习章节，将所学知识分为8个课题训练，从不同角度锻炼学生的色彩应用能力，并展示了许多学生作业作为参考。
色彩构成涵盖了平面、色彩和立体构成设计的多样景观，具有实验性和可操作性，旨在激发学生的开拓性和创新力。其设计的起点是教育与设计实践的结合，帮助学生构建对艺术设计要素与技法的理解，提升感知和创新能力。
书中作者李鹏程与王炜均毕业于中央工艺美术学院装潢艺术设计系，并长期任教于上海交通大学，李鹏程还曾于2001年赴欧洲进行学术交流，两人均在新媒体设计和平面设计领域有深入研究，并参与过众多设计项目，被选入多本专业书籍。他们的学术背景和实践经历，为色彩构成的理论与实践相结合提供了坚实的基础。
书中还提到色彩构成教育的几个核心价值：基础性、科学性、创新性、实践性和文化意识的培养。基础性强调该课程的宽泛内容和适用范围，它不仅是艺术设计专业的必修课，也适用于其他艺术及非艺术类专业。科学性体现在培养学生有序思维和科学的抽象、形象思维方法。创新性着眼于发展学生的洞察力和创造力，实践性则是培养学生的实际操作能力和合作精神。
此外，书中还回顾了艺术设计的历史发展，从旧石器时代到现代工业革命，展现了艺术设计如何随社会和生产方式的变化而不断发展，最终成为现代社会不可或缺的一部分。
教育界和设计界对于构成教育与设计课程脱节的问题提出了批评，指出现代设计教育中存在只重形式不重内容的问题，导致学生难以理解构成教育的实际作用。为了解决这一问题，本书采用大量的当代图像和设计资料，直观地展示了构成理论在设计中的核心地位和基础作用，使得该书成为了设计教学的起点。
整体而言，该书不仅为学习艺术设计的学生提供了系统的理论知识，还通过丰富的设计案例和课题练习，使学生在实践中加深对色彩构成的理解，最终成为具有创新能力和实践能力的设计人才。
