本书名为《Photoshop For Comics (Master Course)图形设计》，是一本专门教授如何使用Adobe Photoshop软件进行漫画制作的高级教程。书中详细介绍了漫画制作过程中的硬件需求、色彩设置、上色技巧、特效制作以及输出格式等内容，并涵盖了不同的漫画风格，如动漫风格和黑白屏调，为漫画艺术家提供了一站式的指导。
书中强调了漫画创作中硬件的重要性。对于漫画制作，无论是PC还是Mac平台都是可行的，但作者推荐选择适合自身习惯的平台。在硬件方面，书中详细列举了进行漫画制作所需的核心硬件设备，如高性能的计算机处理器、大容量的内存以及快速的硬盘等，并且还建议了一些可选硬件，例如高质量的显示器、图形输入板和外部存储设备等。
色彩设置部分是本书的重点之一。作者首先讲解了图像分辨率的概念，即DPI（每英寸点数），这是决定图像清晰度和打印质量的关键因素之一。接着，书中讨论了抗锯齿技术的作用，以及在为漫画着色前如何准备和设置图像文件。在文件格式的选择方面，作者对比了RGB和CMYK模式，并提供了不同的设置方法，包括通道法。此外，书中还提供了色彩空间理论的快速参考列表。
在漫画上色方面，本书深入讲解了使用Photoshop中各种工具和功能进行上色的过程。上色技巧章节通过实际的教程，例如“Demongirl”和“Superheroine”教程，教授读者如何利用Photoshop中的套索工具和颜色选择器进行有效的上色。书中还包含了如何对上色后的文件进行最终处理，例如图像的合并和压缩。
漫画特效制作是本书的另一重要部分，介绍了如何使用Photoshop制作各种视觉效果，例如发光效果、阴影效果、速度线、电视交错效果等。这些特效能够为漫画作品增添生动和立体感。
针对黑白漫画制作，书中也提供了详细的指导，包括不同分辨率下屏调的选择和应用、自定义图案的创建以及文字气球的制作方法。
本书还包含了一些与漫画制作相关的其他资源，如公司网站、数字艺术论坛和新闻资源。这些资源可以帮助漫画艺术家在制作过程中获得灵感和最新信息。
书中还提到了数字理论的相关知识，解释了色彩空间理论、颜色模式和LAB模式等概念。这些知识对于漫画制作的高级用户来说是必不可少的，有助于他们更好地理解和掌握数字图像处理的相关原理。
整体而言，本书旨在为漫画艺术家提供一套全面的Photoshop漫画制作教程，涵盖了从基础的硬件选择到高级的特效制作的各个方面，是致力于数字漫画创作的专业人士不可或缺的学习材料。
