西方形式主义艺术理论推荐.ppt

形式主义艺术理论是一种在20世纪初期，特别是在1915年至1930年间的俄国和苏联兴起的文艺理论。这一理论的核心观点是将艺术作品的形式视为理解和评价艺术的关键，而非作者的意图、背景或者作品所反映的社会现实。形式主义的诞生与语言学的崛起密切相关，特别是瑞士语言学家索绪尔的结构主义语言学理论，它强调语言是一个符号系统，关注共时性和历时性的研究。 形式主义的主要代表人物包括莫斯科语言小组的罗曼·雅各布逊和彼得堡诗歌语言研究学会的维克多·什克洛夫斯基等人。雅各布逊认为文学研究应当专注于作品的内部特征，如文体、语言、手法、结构和技巧，以此推动文学研究的科学化。他提出了“文学性”的概念，强调诗歌的系统功能，即文学作品的独特性质，不同于日常语言。 什克洛夫斯基则提出了“陌生化”（defamiliarization）的概念，主张通过扭曲和变形日常语言，创造出独特的文学体验，从而增强读者对作品的理解和感知。这种陌生化技巧强化了文学作品的艺术性和独立性，但也在一定程度上忽视了作品与现实世界的联系。 形式主义的不足之处在于其过分强调形式的重要性，可能导致忽视作品的社会学、心理学或历史背景，甚至有时将形式视为作品的唯一决定因素。此外，形式主义者倾向于用语言学的范畴来处理复杂文学问题，这可能会简化文学的多样性。 形式主义理论强调艺术的独立存在，认为文学不应被视为历史、哲学、心理学或社会学的附属品，而是一门独立的学科。艺术作品的目的是引发对事物的感知，而不是提供关于现实的知识。因此，文艺批评应该专注于作品自身，探索其内在意义而非外在的现实反映或作者的主观意识。 在形式主义理论中，形式被认为是艺术价值的决定性因素。内容（材料）是死板的，无法决定作品的价值，而形式（布局和安排）则是赋予作品生命和艺术价值的关键。例如，同样的故事在不同的艺术家手中可以创造出各种不同的情节，形式决定了作品的艺术成功与否。形式主义也强调艺术手段的重要性，认为创作意图转化为主题的过程以及特殊的创作程序使得作品能够被感知为艺术品。 总结来说，形式主义艺术理论是20世纪初期的一种重要文艺理论流派，它强调艺术形式的独立性和决定性，倡导通过内部研究来理解和评价艺术作品，同时也提出了“文学性”和“陌生化”等重要概念，对后世的艺术批评和理论发展产生了深远影响。然而，它也因其过于强调形式而被批评为忽略了艺术作品的社会和文化语境。