非艺术专业美术欣赏课教学研究.docx

【美术欣赏课的意义与价值】 美术欣赏课在非艺术专业的高等教育中扮演着至关重要的角色。它不仅能够弥补学生们在中学阶段可能缺失的美术基础知识，还能够提升他们的审美趣味，培养高尚的情操，以及锻炼多种心理素质，如注意力、情感、动机和意志力，这些都将直接影响个人的创新能力。美术欣赏课的教学内容涵盖了对艺术作品的观察、体验和分析，让学生通过直接或间接的方式接受教育，充分发挥美术的社会功能。 【美术欣赏与审美教育】 美术欣赏的核心在于理解和鉴赏艺术作品的内在表现手法和意义，而非仅仅停留在表面内容的理解。教师应引导学生超越自然主义的认知方式，深入体会画面的艺术表达，培养他们对比例、色彩、形式等视觉元素的敏感度。例如，比例的把握不仅仅是数学计算，而是需要通过视觉感受来判断美感。同样，色彩的美感并非仅依赖理论知识，而需要通过视觉体验去感知和欣赏。音乐家、舞蹈家和书法家的经验表明，强烈的艺术感觉对于艺术创作至关重要。 【美术欣赏课的教学策略】 针对普通高校的非艺术专业学生，美术欣赏课的目标不仅是传授美术知识，更是教会学生欣赏艺术的方法。教师可以借助丰富的美术史论，介绍不同画种的特点，如中国画的透视技巧和墨法运用，让学生理解艺术的魅力。同时，涵盖多种类型的美术作品，如油画、版画、雕塑等，以及不同历史时期和艺术流派，让学生广泛接触各种艺术形式。 【引导学生理解“真实”】 教师应帮助学生建立多元化的“真实”概念，认识到每个艺术家都有自己的真实尺度，反映在作品中呈现出各自独特的风格。例如，米开朗基罗的雕塑、安格尔的古典主义、毕加索的立体主义，以及非洲木雕和中国农民画，虽然都是艺术家对真实世界的诠释，但其表现形式和理念各有千秋。欣赏者也需要根据自身的知识背景和审美倾向来解读这些作品。 【层层剥析艺术品】 艺术品如同洋葱，由表及里，包含了“再现层”、“诠释层”和“审美层”。学生首先需要识别画面内容，然后理解艺术家的表达手法，如构图、线条和色彩的运用，最后深入到审美层，体会作品的整体美感和情感内涵。这样的教学方法能引导学生逐步深化对艺术作品的理解，培养他们独立思考和批判性思维的能力。 非艺术专业的美术欣赏课教学是一项综合性的教育任务，旨在通过系统的美术知识传授和审美训练，提升学生的综合素质，尤其是心理素质和创新能力，使他们在面对生活和未来时具备更全面的艺术修养和人文素养。