音乐表演专业的课程设置是培养音乐人才的关键环节,它关乎到学生的舞台表演能力和教学实践技能的养成。音乐感知能力是音乐专业学生必须具备的核心素养,它包括音乐感知、音乐记忆、音乐想象和音乐操作四大能力。音乐感知能力尤其基础,它分为感觉和知觉两个阶段,涉及对音高、长短、强弱、音色的识别以及对音乐细节变化的感知。
在课程设置上,首要任务是提升学生的音乐感知能力。这可以从两个主要方面着手:一是音乐风格与音乐表现要素的感知,如多声部形态、旋律线条、节奏、音乐结构和配器音色;二是音乐文化的感知,包括音乐背后的人文历史背景和艺术流派风格。
1. 多声部形态感知:通过多声部视唱练习、节奏练习和合唱训练,增强学生的多声部听觉思维,理解和声与结构的相互作用。例如,在学习和声、曲式与作品分析时,可以深入研究不同时期、不同民族的多声部音乐,理解其表现手法和内涵。
2. 旋律线条感知:旋律是音乐的灵魂,通过视唱练耳教学,强化学生的音高和节奏感,培养音乐记忆能力。在合唱教学中,各声部旋律线条的表达有助于提升音乐的整体表现力。和声课程和曲式分析课程则能进一步深化对旋律结构和功能意义的理解。
3. 节拍节奏感知:节拍和节奏是音乐的骨架,通过特定的训练,如节拍节奏练习,可以提升学生对音乐节奏的敏感度,理解不同风格音乐的节奏特点。例如,中世纪音乐的自然吟诵音调,巴洛克时期的装饰性和快速音阶式旋律,都在节奏上有其独特之处。
4. 音乐文化感知:西方音乐史和民族民间音乐课程可以帮助学生了解音乐发展的脉络,感知不同文化和时代背景下音乐的独特魅力。通过对音乐作品的深入分析,可以培养学生的音乐审美和分析能力。
音乐表演专业课程设置应注重理论与实践相结合,通过系统的学习和训练,全面提升学生的音乐感知能力和综合能力,使他们能够在舞台上展现出丰富的音乐表现力,同时具备教学和传播音乐的能力。课程设计应与时俱进,融入多元化的音乐元素,以适应不断变化的音乐环境和市场需求。