2020_2021学年高中语文第2单元此情可待成追忆文本研习单元综合测评2含解析苏教版必修5

【知识点】 1. 中国传统哲学和艺术理论中的“心”概念：在古代中国的哲学和艺术理论中，“心”是一个核心概念，它包含了志、意、情等元素，用于描述人的内在精神状态。在不同的艺术形式中，如书法、音乐、绘画、诗歌，都是从“心”出发，体现艺术家的心灵活动。 2. 书法与心灵的关系：书法被视为“心画”，是人的心灵活动的轨迹，通过点画、线条和笔法来展现。书法创作中的每一笔都反映出创作者的心灵活动，是一种规范化后的心灵美化。 3. 诗歌的情感表达：诗歌的主要功能是表达情感，好的诗歌不在于格律的严格与否，而在于是否真实表达出情感。缺乏真情实感的诗歌即使格律规整也可能无味，而真挚的情感即使不工整也能触动人心。 4. 中国画的形神论：中国画从早期注重形状转向强调神韵，如南齐谢赫的“六法”中的“气韵生动”。文人画尤其注重“心”，强调形与心的结合，表达艺术家的内心世界。 5. 音乐与情感的联系：音乐源于人的情感，是内在情感的外在表现。声音要经过规范化和美化成为“音”，进而形成“乐”，这个过程涉及到心灵的感受。音乐的魅力在于其情感的表达，而不只是技巧的展示。 6. 写心的传统与启发：在各种艺术形式中，如书法、诗歌、绘画、音乐，都强调“写心”，即表达个人的情感和思考。这一传统鼓励艺术家发挥主观能动性，通过不断学习、实践和体验，构建自己的知识体系和人格力量，达到“外师造化，中得心源”的艺术境地。 7. 艺术的相通性：不同艺术形式之间存在共通之处，如“有意味的形式”与中国艺术中的“心”虽然不尽相同，但都涉及心灵活动与形式的结合，强调艺术作品的意义和情感表达。 总结：本文探讨了中国传统艺术中的“心”概念，以及它在书法、诗歌、绘画和音乐中的体现，强调了艺术创作中情感和心灵表达的重要性。无论是形式的规范化，还是情感的真挚流露，都是艺术作品生命力的来源。同时，文章也指出，不同艺术间的相通性，表明了“写心”传统在各种艺术形式中的普遍应用。