【知识点】
1. "格调"作为诗论术语的内涵：在诗论中，"格调"是指诗歌的美学标准，它要求诗歌兼备美的形式和高尚的品格、深远的境界。"格"主要指诗歌的整体格局、精神境界，与作者的人格、道德观念密切相关；"调"则涉及诗歌的音韵、节奏，侧重审美形式。
2. "格调"的演变与发展：最初，"格"和"调"是分开使用的，后来它们开始连用，形成"格调论"。"格调"的含义并不固定，有时偏重于"格"的内容方面，有时偏重于"调"的形式方面。严羽的《沧浪诗话》对后世的诗法和文法产生了深远影响，被认为是格调论的先驱。
3. 明清时期的格调论：明代学者将"格"解释为诗歌的整体格局，通常与作品的境界和思想价值相关，而"调"则涉及到音节声调和诗体形式，与情感和感觉相连，但不一定涉及深层意义。格调论在此时期发展出了对古与新的讨论，以及内容与形式的辩论。
4. 道德与审美的统一：从孔子、刘勰到明清学者，他们普遍强调道德价值的永恒性，要求文章既要传达正确的思想，培养健康的情志，又要体现作者的道德境界和艺术品味。沈德潜的《说诗啐语》体现了这一思想，他主张学习唐诗的声律美，同时追求古诗的思想境界。
5. 现当代的"格调"理解：现代学者在谈论"格调"时，同样关注人格与文风的统一，评价一个人、一本书或艺术作品的格调时，可能涉及道德评判、审美评判、内在精神境界或外在风范。
6. 文章结构与论述方式：本文首先介绍了"格调"一词的起源和含义，然后分析了格调论的发展历程，尤其是明清时期的理论特点，最后提到了现当代学者对"格调"的理解，并通过举例说明了其多元化的评判标准。
"格调"不仅是诗学理论的重要概念，也是评价文学作品和艺术创作的重要维度，它综合考虑了作品的内容深度、形式美感以及作者的道德情操和艺术风格。在不同的历史时期，"格调"的具体含义和应用有所变化，但其核心始终是追求内容与形式的完美融合。
