【知识点】
1. "格调"作为诗论术语的内涵：在古代文学理论中，“格调”最初分别指的是“格”和“调”。"格"主要指诗歌的内容，包括诗人的精神境界、思想情感和整体格局，而"调"则侧重于诗歌的形式，如音韵和谐、语言风格等。两者结合后，"格调"则涵盖了诗歌的艺术形式和精神境界的统一。
2. 皎然和欧阳修的诗论：皎然在《诗式》中评价谢灵运的诗“其格高，其调逸”，这里的“格”是精神境界，“调”是形式之美。欧阳修在《六一诗话》中论及“格”而不谈“调”，强调诗的境界和总体风格。
3. 严羽的《沧浪诗话》：严羽的著作标志着格调论的系统化，他提出的五个诗之法涵盖了“格”和“调”的概念，并对后世的诗文理论产生了深远影响。严羽区分了“格”与“调”的不同含义，"格"涉及内容和整体格局，"调"则涉及音节和节奏。
4. 明清时期的格调论：明朝和清朝的学者继承了古代强调道德与审美相结合的传统，将人格与文章风格联系在一起。沈德潜在《说诗晬语》中提倡学习唐诗的声律美，同时追溯古诗的境界，强调道德和艺术的统一。
5. 现当代的格调论：现代学者在讨论“格调”时，同样融合了道德和审美的评价，可以涉及作品的内在精神境界、外在风格，甚至作者的品格。
6. 文学评论中的古今之争与情理之争：格调论引发了对传统与创新、内容与形式、情感与理智的讨论，强调了道德价值与审美体验在文学创作中的重要性。
"格调"在古代诗文批评中是一个综合性的概念，它涵盖了诗歌的艺术形式、精神境界、思想内容和道德品质等多个层面，反映了古代文人对于作品的整体审美追求和道德评价。在不同历史时期，文论家们对"格调"的理解各有侧重，但都强调了作品的内外兼修，体现了中国古代文学批评的独特魅力。
