【儿童“美术语言”的概念与重要性】
儿童“美术语言”是儿童在艺术创作中独特且自由的表达方式,它是孩子们释放个性和天性的途径。这种语言体现在他们的绘画、雕塑和其他艺术形式中,反映了孩子们的情感、想象和创造力。在美术教学中,理解和培养儿童的“美术语言”对于激发学生的想象力、创新意识,以及提高他们的表现能力、审美能力和创造力至关重要。通过美术教育,教师可以引导孩子们认识和理解这种特殊的艺术语言,帮助他们更有效地表达自我。
【美术教学中的策略与方法】
1. 把握教学原则,培养“美术造型语言”
- 观察与表现:教师引导学生观察物体的形状和特征,将记忆转化为艺术形象。例如,在《虾和蟹》的课程中,学生通过观察、比较和模仿,运用线条、点、线、面来表现虾和蟹。
- 记忆与联想:教师利用形象记忆的任务,激发儿童的有意记忆,让他们通过联想创作出独特的画面。
- 想象与表达:在美术创作中,教师鼓励孩子运用审美想象,通过再造性想象创造出富有个性的“美术语言”。
2. 注重实践感受,培养“美术应用语言”
- 直观感知:教师通过纹样设计,让学生体验点、线、面的重复带来的节奏和韵律美,培养他们的创造力和观察力。
- 探究感悟:教学过程中,教师应让学生自由表达,比如在颜色的选择上,通过原色和间色的学习,体会色彩带来的不同情绪,尊重学生的个人感受。
- 创造实践:设计·应用课程让学生运用实际材料进行创作,锻炼他们的实践能力和解决问题的能力,如《适合纹样》课程中的自主设计和制作。
【案例分析】
案例1展示了如何在《虾和蟹》课程中,通过观察、记忆和想象,逐步引导学生理解并提升“美术造型语言”。而案例2的《适合纹样》课程,则侧重于通过实践和探究,培养学生的“美术应用语言”,让学生在设计活动中感受色彩和形状的运用,提升他们的美术表达能力。
【总结】
美术教学的目标不仅是教授技巧,更是要引导儿童发掘和表达自己的“美术语言”。教师需遵循教学原则,注重实践感受,提供多元化的教学手段,激发学生的创新思维,从而帮助他们构建丰富的艺术表达能力,让儿童的艺术天性得到充分发展。