破译培养儿童“美术语言”的密码

【儿童“美术语言”的概念与重要性】 儿童“美术语言”是儿童在艺术创作中独特且自由的表达方式，它是孩子们释放个性和天性的途径。这种语言体现在他们的绘画、雕塑和其他艺术形式中，反映了孩子们的情感、想象和创造力。在美术教学中，理解和培养儿童的“美术语言”对于激发学生的想象力、创新意识，以及提高他们的表现能力、审美能力和创造力至关重要。通过美术教育，教师可以引导孩子们认识和理解这种特殊的艺术语言，帮助他们更有效地表达自我。 【美术教学中的策略与方法】 1. 把握教学原则，培养“美术造型语言” - 观察与表现：教师引导学生观察物体的形状和特征，将记忆转化为艺术形象。例如，在《虾和蟹》的课程中，学生通过观察、比较和模仿，运用线条、点、线、面来表现虾和蟹。 - 记忆与联想：教师利用形象记忆的任务，激发儿童的有意记忆，让他们通过联想创作出独特的画面。 - 想象与表达：在美术创作中，教师鼓励孩子运用审美想象，通过再造性想象创造出富有个性的“美术语言”。 2. 注重实践感受，培养“美术应用语言” - 直观感知：教师通过纹样设计，让学生体验点、线、面的重复带来的节奏和韵律美，培养他们的创造力和观察力。 - 探究感悟：教学过程中，教师应让学生自由表达，比如在颜色的选择上，通过原色和间色的学习，体会色彩带来的不同情绪，尊重学生的个人感受。 - 创造实践：设计·应用课程让学生运用实际材料进行创作，锻炼他们的实践能力和解决问题的能力，如《适合纹样》课程中的自主设计和制作。 【案例分析】 案例1展示了如何在《虾和蟹》课程中，通过观察、记忆和想象，逐步引导学生理解并提升“美术造型语言”。而案例2的《适合纹样》课程，则侧重于通过实践和探究，培养学生的“美术应用语言”，让学生在设计活动中感受色彩和形状的运用，提升他们的美术表达能力。 【总结】 美术教学的目标不仅是教授技巧，更是要引导儿童发掘和表达自己的“美术语言”。教师需遵循教学原则，注重实践感受，提供多元化的教学手段，激发学生的创新思维，从而帮助他们构建丰富的艺术表达能力，让儿童的艺术天性得到充分发展。