【戏曲程式】是中国传统戏曲表演的核心元素，是将唱、念、做、打、舞等艺术形式融合并形成规范化、标准化的表现方式。戏曲程式源于中国古代的文艺思想，尤其是先秦时期的"物感说"，以及诗、歌、舞一体的美学理念。自宋元时期开始，经过数千年的演变，戏曲逐渐形成了独特的艺术风格，成为了一种高度综合的舞台艺术，以歌舞形式讲述故事，这也是中国戏曲最鲜明的特征。
戏曲程式的建立，旨在通过一系列精心设计的动作、音乐、舞蹈、服饰、布景和道具，来反映生活、塑造人物和处理时空。程式化表演不仅体现在角色的情感表达，如喜怒哀乐，还体现在手、眼、身、法、步等身体语言的运用上。这些手法需要演员经过严格的训练才能熟练掌握，使得他们能够在台上自然流露出情感，同时保持技术的精准和艺术的韵律。
程式化的目的是服务于表演，演员需要在台上既体验角色的情感，又要通过特定的程式将其准确传达给观众。这种体验与表现的高度结合，形成了中国戏曲独特的表演艺术。戏曲演员必须在台上既生活又表演，他们的动作、表情和声音都需要精确到极致，做到歌喉与形体的完美配合，使观众能够感受到每一个细节。
戏曲程式分为两类：一类是以“做”和“打”为主的身段程式，强调动作和打斗；另一类是以“唱”和“念”为主的声韵程式，注重语言的韵律和情感表达。这两类程式在戏曲中相互依存，共同构建出视听上的完整形象。唱和念通过身段的配合，才能展现出戏剧冲突和人物性格。
戏曲表演程式具有四个关键特性：
1. 源于生活，提炼生活，将人物的内在情感和外在特征综合表现。
2. 需要通过严格的训练和继承，演员在规范结构中创造性地运用程式。
3. 程式服务于所有演员和各种戏曲人物，是共通的艺术语言。
4. 只有程式化的表演才能真正塑造出个性化的人物。
戏曲的歌舞表演同样遵循程式，但必须与深刻的角色体验相结合，否则只是空洞的技巧展示。戏曲的舞台表现是一种写意的抽象表现，追求形神兼备，它源于生活，又高于生活，通过艺术化的方式揭示人的精神世界。
戏曲程式是中国戏曲艺术的灵魂，它是中国传统美学的结晶，体现了中华民族深厚的文化底蕴。通过戏曲程式，演员得以跨越现实，创造出富有诗意和想象力的舞台世界，让观众在欣赏中感受到中国传统文化的魅力。
