在当代艺术领域中，艺术家王凤娟以其独特的艺术风格和创作理念，成为连接传统文化与现代绘画语言的桥梁。她的作品不仅仅是对传统美学的继承与发扬，也是对现代绘画技法的探索与创新。王凤娟的创作过程，是一种哲学的实践，一种文化的传承，更是一种艺术的对话。
王凤娟在创作中强调了传统文化与现代绘画语言的融合。她认为，古典与现代之间不应存在不可逾越的鸿沟，而是可以相互融合、相互渗透。在她的作品中，我们看到了传统中国绘画元素与现代绘画技巧的结合，感受到了她在表现形式上的创新和对哲学意味的追求。这种融合不仅体现了她对传统文化的尊重和理解，也展示了她在艺术创作中对于文化传承重要性的认识。
“出走与归来”是王凤娟创作理念的核心。她的作品系列《出走与归来》正是这一理念的具体体现。她认为，艺术家需要不断地向外探索和创新，同时也应该在传统中寻找灵感和根源。这种往返于创新与传统之间的过程，对艺术的发展具有积极的推动作用。王凤娟的作品正是在这样的往返探索中，实现了艺术的突破与提升。
王凤娟对经典的致敬，体现了她对传统文化的深刻理解和再创造。她通过《致敬赵孟頫》等作品，重新诠释了古代名作，将传统元素转化为自己独特的绘画语言。在这一过程中，她不仅展现了对经典文化的敬意，也提供了新的视角和思考，使传统艺术与现代社会产生新的对话。
在绘画技法上，王凤娟不断推敲和锤炼，力求创新。她将兵马俑的质感融入到《古典影子》系列中，以此表达对经典艺术的敬意。同时，她也鼓励学生以不同的风格重绘经典，捕捉经典与当代社会的契合点，这样的教学理念无疑是对传统与现代结合的一种积极实践。
西方艺术，尤其是德国新表现主义对王凤娟的艺术风格产生了影响。她认为，选择与自己身份、文化修养相匹配的艺术风格和元素，是发展个人艺术道路的关键。同时，“八五新潮”美术思潮对中国当代艺术的深远影响也在她的作品中体现出来，特别是在色彩运用、构图以及社会认知上，引入了佛家、道家的虚无思想，使得作品在视觉与思想上都呈现出独特的风格。
笔墨作为中国画的重要组成部分，在王凤娟的作品中被赋予了新的解读。她认为笔墨是抽象和空灵的表达，强调大笔墨的概念，而非仅仅是具体的笔触。她推崇赵无极的笔墨意韵，认为这样的笔墨更能体现传统文化的精髓，是一种大意境的表达，而非单纯的技术层面。
艺术家的文化背景和所受教育对其艺术创作有着深刻的影响。王凤娟的山东根脉和中央美院的学习经历，塑造了她独特的艺术视角和表达方式，使她在传统文化与现代风格之间找到了独特的平衡。这种平衡使她的作品既有着深厚的文化底蕴，又不失现代的审美趣味。
王凤娟的艺术创作是传统文化与现代绘画语言融合的典范。她的作品不仅展现了她深厚的传统文化底蕴，也反映了她在现代艺术道路上的创新与探索。她的“出走与归来”理念，向经典致敬的创作，对西方艺术的吸收与融合，以及对笔墨与文化身份的深入解读，共同构筑了她独有的艺术世界。王凤娟的艺术实践，不仅是个人艺术生涯的探索，也是当代艺术与传统文化对话的重要范例。
