音乐鉴赏是一个涉及多方面知识和技能的领域，它涵盖了音乐的基本属性、艺术本质、审美观念、声音的联觉属性以及音乐理解的方法等多个层面。在这些方面，我们可以深入探讨以下几个关键知识点：
1. **音乐音响的基本属性**：音乐音响是非视觉性的，这意味着它不依赖于视觉元素来传达意义。音乐的声音特性，如音高、音色、节奏和动态，是音乐表达的基础，而非语义性或美学性。
2. **音乐的艺术本质**：音乐是一种主要通过听觉与人类情感产生共鸣的艺术形式。音乐不仅是听觉的艺术，它能够细腻、微妙地表达人类的情感，尽管它不直接传达思想概念。《音乐通论》一书是由廖尚果这位音乐大家所著，书中可能深入阐述了音乐的情感共鸣机制。
3. **音乐审美的基本观念**：音乐能描绘人类情绪的变化，如《鲍列罗舞曲》是拉威尔的代表作，展现了音乐表达情感的能力。欣赏音乐并不要求我们对音乐有完全的理解，而是应该放松心情，让音乐触动内心。
4. **声音的联觉属性**：联觉是人们对声音的非直接感知，如音高与色彩、节奏与动态的关联。联觉是本能的、无法控制的，我们通过联觉通感来听懂音乐，而不是通过视觉或理性分析。例如，音高与音强可以引发不同的视觉联想，如音高高时可能会让人联想到明亮的色彩。
5. **联觉分析方法**：音乐可以通过联觉来表现复杂的情感和场景，如陕北民歌《脚夫调》中的愤懑情感，或是德彪西《海》中微波涟漪和暗流涌动的意象。伟大的演奏家与普通演奏家的区别在于他们如何通过音乐传达这种联觉感受。
6. **关注自己的联觉**：个人对音乐的感知差异会影响音乐理解，如西贝柳斯的《芬兰颂》可能引发抗争、胜利和黑暗等情感寓意，但不包括幸福。音乐表达复杂思想通常需要听众通过感知单个感性特征，再寻找线索将它们串联起来。
7. **音乐理解的困惑**：声音通过联觉表现各种情感，如音强和音长的变化。理解音乐的关键在于理解音乐元素如何通过联觉触发我们的感知，而非仅仅依赖于音量或音强。
音乐鉴赏涉及到的不仅是理论知识，还包括对音乐作品的实际感受和个人体验。通过学习和实践，我们可以提高自己的音乐素养，更好地理解和欣赏音乐作品。
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