【读后感再读吕楠，如梦初醒】
这篇文章是一篇关于摄影师吕楠的作品及艺术理念的读后感。吕楠，以其独特的摄影风格和深邃的艺术追求，给人留下了深刻的印象。他的四部曲——《被遗忘的人》、《在路上》、《四季》以及《监狱》，并未直接探讨社会问题，而是通过捕捉普通人的瞬间神态，展现了远离现代文明的纯净与人性的光辉。吕楠的作品超越了纪实摄影的范畴，直抵心灵，创造出一种空灵的精神世界。
作者认为，吕楠的四部曲并不只是一个连贯的故事，而是通过不同的视角和感悟，让观众对艺术有了更深的理解和欣赏。《监狱》作为前传，可能揭示了吕楠对于自由意志和成长的思考，提出对于被束缚的反思，提醒人们警惕观念和目标的束缚，追求身心的真正自由。
文章提到了吕楠的创作态度，他几乎将社交活动降至最低，全心投入艺术，珍视时间，通过阅读、音乐和锻炼保持内心的独立。这种孤独而执着的精神状态，使得他的作品充满了内在的力量和深度。吕楠的作品，无论是痛苦还是幸福，都能化为平静，让人体验到内心的宁静和平和，这也是他艺术魅力的一部分。
对于吕楠的作品，作者并没有进行具体照片的分析，而是表达了整体的感知。他赞赏吕楠的“空”境，那是一种超脱物欲、接近本质的境界。同时，吕楠正寻找着如何在“空”的基础上进一步创新，或许会通过“空空”来再次突破自我。作者对此表示期待，同时也对自己的浅薄有所自省，表示无法深入评析吕楠作品的细微之处。
这篇文章是对吕楠摄影艺术的深入思考和情感共鸣，展现了吕楠作品对读者产生的深远影响。他的摄影不仅是视觉的享受，更是对生命、自由和精神世界的探索。吕楠的艺术之路，激励着人们追求内心的真实和独立，挑战既定的规则，寻找自我存在的价值和意义。
