【数字媒体艺术概论】
数字媒体艺术是一种融合了数字科技和现代传媒技术的艺术形式，它打破了传统艺术的界限，将理性的技术与感性的艺术创作相结合。这种艺术形式的涵盖范围广泛，包括数字视频、数字电影、平面设计、工业设计、展示设计、服装设计、建筑环境设计等，同时涉及互动装置、多媒体、电子游戏、卡通动漫、数字摄影和网络游戏等领域。其核心在于利用数字科技手段进行创作或展示。
CG艺术，即计算机生成艺术或计算机图形艺术，是数字媒体艺术中的一个重要分支，通过计算机技术创造出独特的视觉效果。数字媒体艺术有以下几个主要特征：
1. 计算机作为创作工具或展示平台，体现了技术与艺术的结合。
2. 交互性是其显著特点，观众可以通过参与改变作品的结果，增加了艺术体验的不确定性。
3. 媒体表现形式多样，包括静态图像、动态视频、交互式体验等。
4. 表现题材广泛，能够反映社会现象、个人情感等多元主题。
照片合成与拼贴艺术在数字艺术中有着深厚的美学渊源。摄影术自19世纪诞生以来，经历了多次技术革新，如达盖尔银版摄影术、明胶干板等。这些技术的进步不仅改变了艺术的制作方式，也影响了艺术的表现形式。达达派和超现实主义摄影则进一步挑战了传统艺术的边界，通过拼贴、扭曲和变形的手法，展现出一种反传统、反审美的艺术风格。
数字媒体艺术在此基础上发展，继承了前辈的创新精神，同时展望未来。电影技术的演变，尤其是卢米埃尔兄弟的早期电影，以及后来的动画电影如迪士尼的米老鼠系列，都在推动数字媒体艺术向更复杂、更具表现力的方向发展。科幻电影如《2001太空漫游》展示了数字技术在叙事和视觉效果上的潜力。
数字媒体艺术的美学特点包括时空反转、意识与潜意识的探索、气氛营造、拼贴重组、矛盾与荒诞的制造、幻觉与真实的交织以及抽象意象的运用。这些元素在各种数字媒体作品中得以体现，如动画、交互装置和电影。
创意产业的发展与数字媒体艺术紧密相连，将创意与商业结合，涵盖了多个领域，如艺术、娱乐、软件开发等。人机界面设计和人机工程学在其中扮演了关键角色，确保用户能够高效、舒适地与数字媒体作品互动。
数字媒体艺术是21世纪艺术表达的重要载体，它结合了技术进步与艺术创新，不断拓展着艺术的边界，同时也深刻影响着社会文化和经济的发展。
