迪斯尼动画数码技术时期探析-动画艺术论文-艺术论文.pdf

迪斯尼动画数码技术时期的发展历程反映了动画艺术与科技的紧密融合。自1992年法国巴黎迪斯尼乐园的开幕，迪斯尼动画逐渐走向全球化，不断探索新的技术和艺术表达方式，以吸引全球观众。1999年，香港迪斯尼乐园的建立进一步证明了迪斯尼在亚洲市场的拓展策略，不仅保持了世界特色，还融入了当地文化，如香港迪斯尼乐园的六个主题领域，每个都独具特色，增加了新的元素以提升游客体验。 迪斯尼乐园的扩张与迪斯尼公司的战略密不可分。1996年，沃尔特迪斯尼国际公司（WDI）的成立，标志着迪斯尼在海外业务上的强化，特别是在亚洲市场的发展。迪斯尼动画的繁荣与电视网络的拓展有着密切联系。艾斯纳的领导之下，迪斯尼在1984年开始尝试收购电视网络，最终在1995年以高价收购了美国广播公司（ABC），这极大地增强了迪斯尼在媒体领域的影响力，使其成为一个拥有电影制片厂、电视台和零售店的综合娱乐集团。 在动画内容创新方面，迪斯尼从20世纪90年代开始注重题材的多元化和国际化，以吸引更多全球观众。《狮子王》的成功促使迪斯尼在1996年推出了《钟楼怪人》，这部电影改编自雨果的《巴黎圣母院》，通过深入探讨人性之美，赢得了观众的喜爱。随后，迪斯尼又推出了取材于古希腊神话的《大力士》，进一步证明了其在动画故事选取上的广泛性和创新性。 这些动画作品的成功不仅在于精良的制作和动人的故事，更在于迪斯尼不断采用先进的数码技术，提升动画的表现力和艺术感染力。随着技术的发展，迪斯尼动画的数字化程度不断提高，3D动画、CGI特效等技术的应用，让动画电影的视觉效果更加震撼，同时保留了迪斯尼经典的故事叙述和角色塑造。 迪斯尼动画数码技术时期的探析揭示了动画艺术与科技的互动关系，以及迪斯尼公司在全球市场中的战略定位和内容创新的重要性。从乐园建设到电视网络的拓展，再到动画选材的多样化，迪斯尼始终致力于提供高质量的娱乐体验，满足不同文化背景的观众需求，同时也推动了动画产业的发展。