【知识点】
1. 竹刻艺术：竹刻是中国传统艺术的一种形式，起源于明代，最初是文人墨客为了寄托情感、增添书斋雅趣而进行的艺术创作。竹刻艺术家利用竹子作为材料，通过雕刻刀在竹子上创作诗文、图画，将普通的竹子转化为高雅的艺术品。
2. 材料选择：用于竹刻的竹材并非随意选取，需精心挑选。竹子的年龄、枝条的性别、竹段的长度、圆扁、厚薄，竹节的平整倾斜，以及竹子生长的阴阳向背等因素都会影响其适用性。只有少数符合条件的竹材才能成为竹刻艺术品的原料。
3. 文化价值：竹刻艺术品的价值与其所承载的文化内涵紧密相关，比如文人墨客的诗词歌赋、书画作品，以及竹刻艺术家的情感和思考。这些作品体现了作者的学养、才情和对竹性的理解，使其超越了物质材料本身的价值。
4. 明清时期的发展：明清时期，尤其是清代康雍乾三朝，竹刻艺术达到高峰，出现了许多技艺精湛的文人竹刻作品。然而，随着历史发展，清中期以后，市场化的生产导致竹刻艺术质量下滑，大量粗制滥造的作品出现。
5. 当代状况：现代社会，由于文玩市场的繁荣，竹刻看似兴盛，但实际上，真正的高质量竹刻作品越来越少，取而代之的是大量商业化的、缺乏艺术价值的产品，这使得竹刻原有的清高雅逸精神逐渐流失。
6. 艺术评判标准：竹刻的价值不仅在于材料的珍稀，更在于创作者的艺术修养和技术水平。好的竹刻作品应该能够展现出竹子的灵性，传达艺术家的情感和思考，使观者感受到艺术的魅力。
7. 文化传承：竹刻作为非物质文化遗产的一部分，其传承和发展面临着挑战。在追求经济效益的同时，如何保持竹刻艺术的纯粹性和独特性，是当前文化保护和传承的重要课题。
竹刻艺术是中国传统文化中的一个重要分支，它体现了中国古代文人的审美情趣和艺术追求。从选材的严谨到工艺的精细，再到文化的融入，竹刻不仅是一种技艺，更是一种文化的传承和创新。然而，面对现代社会的快速变化，如何保护和发扬这种传统艺术，使其在新的时代背景下焕发出新的生命力，是一项艰巨的任务。
