【巴赫的艺术成就】
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，被誉为“近代音乐之父”，在音乐领域做出了不可磨灭的贡献。他的艺术成就主要体现在以下几个方面：
巴赫的音乐是巴洛克时期各国音乐艺术的高度融合。他将德国的民歌、民间器乐和新教众赞歌作为基础，同时吸收了法国和意大利的音乐元素，实现了音乐风格的跨文化交流。他的作品在保持各声部独立的同时，将它们编织成和谐统一的整体，展示了复调音乐的精妙。
巴赫的复调音乐是他艺术成就的核心。他的复调作品不仅结构严谨，旋律线条丰富，而且每个声部都有其独特的表达，同时又是整体结构的不可或缺部分。这种复调技法不仅是对西方复调音乐历史的总结，也是对和声功能的深入探索。巴赫的音乐在复调与和声之间找到了完美的平衡，为后来的主调音乐奠定了基础。
在和声方面，巴赫建立在七音阶基础上的和弦系统，成为表达不同情感的主要工具。他与拉莫共同确立的近代大、小调和声功能体系，极大地推动了古典主义和浪漫主义音乐的发展。巴赫的音乐以其连绵不断的旋律，展现出巴洛克时期的情感深度和想象力，特别是那些激奋、抗争和祈求的情感，对后世音乐的直接表现人类情感的传统产生了深远影响。
19世纪的浪漫主义音乐深受巴赫启发，他们继承并发扬了巴赫音乐中的情感表达和结构逻辑。20世纪的作曲家们，无论属于何种音乐流派，都从巴赫的作品中获得灵感，尤其是在严密的逻辑思维、高度的理性以及结构感方面。
巴赫的逝世标志着巴洛克时期的结束，但他的音乐遗产超越了时代。与巴赫同时期的另一位音乐巨匠柴可夫斯基，他的音乐则更多地反映了个人对社会和时代的深刻忧虑。尽管生活在沙皇俄国的黑暗时期，柴可夫斯基的音乐中既有对祖国的深情，也有对美好未来的追求，即使在悲剧性的作品中，也体现出不屈不挠的抗争精神。
20世纪的民族音乐与19世纪民族音乐有着密切的联系。两者都重视民间音乐素材，但20世纪的民族乐派在处理这些素材时更加注重原汁原味，利用录音技术更真实地还原民间音乐，并尝试创造新的音乐风格和体系，如巴托克所做的那样。同时，20世纪民族乐派也吸收了现代音乐的创作手法，成为西方现代音乐的一部分。
巴赫的艺术成就不仅在于他将各种音乐风格融会贯通，更在于他开创了音乐的新纪元，影响了后续几个世纪的音乐发展。他的作品和理念至今仍被广泛研究和借鉴，证明了音乐艺术的永恒魅力。
