《梦回繁华》这篇文章主要探讨的是瓷板上的中国书画艺术，这一艺术形式经历了从三国时期古陶瓷的文字到唐代陶瓷书法的诞生，再到清代瓷板画兴盛的演变过程。瓷板书画结合了书法、绘画与陶瓷工艺，为中国的传统艺术注入了新的活力。
瓷板书画的形成与发展可以分为三个阶段：第一阶段是三国时期的古陶瓷上的文字，这些文字通过刻印或模印的方式呈现；第二阶段是唐代，长沙窑首次以书写的文字装饰瓷器，标志着陶瓷书法的真正诞生；第三阶段是清中期，瓷板画进入兴盛时期，此时的瓷板画结合了国画技法，使其艺术表现力更加丰富。
文章中提到，瓷板书画与纸张书画相比，虽然有相似的清白素净的基调，但在材质、料性、技法和成型上有显著差异。瓷板书画创作需要艺术家对瓷坯的特性有深入的理解，掌握恰当的书写力度、速度和技巧，以克服瓷板不能吸墨、质地坚硬的特点。瓷板上的笔触更加鲜明，甚至比纸上的“力透纸背”更为显著，但也更容易暴露技术上的不足。
“珠山八友”的瓷板画被高度赞扬，不仅因为它们的画工精细，形象生动，而且在书法方面也达到了很高的水平，展现出独特的个人风格和文人画的韵味。比如徐仲南的手书洒脱秀逸，何许人的笔法稳健，毕伯涛的作品则有唐寅的气韵。而《昌江日对黄山图》则在画、题诗和书法三个方面都体现了高超的艺术造诣，呈现出沉着超逸的视觉美感。
瓷板书画对于创作者的要求极高，首先需要具备精湛的手工技艺，丰富的经验，超凡的悟性和深厚的学养。艺术家需要了解陶瓷材料的特性，能够控制笔触在瓷板上的表现，同时还要有深厚的书法和绘画功底，才能创作出既有艺术魅力又富有文化内涵的瓷板书画作品。
瓷板书画是中国传统艺术的重要组成部分，它融合了书法、绘画与陶瓷工艺，展现出独特的审美价值和艺术魅力。这种艺术形式要求创作者具备全面的艺术素养，才能在瓷板这一特殊的载体上挥洒自如，创造出令人瞩目的作品。
