在诗歌鉴赏中，我们主要关注三个方面：形象、语言和表达技巧。我们要理解诗歌中的形象，这是诗歌创作的基础。形象分为人物形象、自然景物形象和客观事物的形象。
1. 人物形象：在诗歌中，人物可以是作品中直接描绘的实际人物，如《琵琶行》中的琵琶女和江州司马。同时，诗人自身也常常作为形象出现，尤其在抒情诗中，诗人常将自己的情感与景物结合，展现自我。
2. 景物形象（意象）：意象是诗人通过客观物象（如山川草木）表达主观情感的载体。它们是诗人情感的具象化，比如杜甫《漫成一首》中的明月、风灯、宿鹭和跳鱼，这些意象共同构建了清幽静谧的意境。意象与意境的区别在于，意象是构成意境的单个元素，而意境是所有意象融合后形成的艺术境界，它是抽象与具象、情感与景象的统一。
3. 事物形象：诗人通过特定事物来象征或暗示个人情感或品质，如于谦的《石灰吟》和郑燮的《竹石》，都是以物寓志，展现出坚韧不屈的精神。
接下来是语言的鉴赏。诗歌语言的特点是精炼、丰富、富有韵律和节奏。在高考古诗鉴赏中，对语言的考察通常包括炼字、诗眼、关键词、重点句子以及整体语言风格。例如，一个字的巧妙使用（炼字）可以极大地提升诗句的意境，而诗眼则是全诗的灵魂，凸显主题。关键词和重点句子则直接揭示诗歌的主旨，整体语言特色则涵盖了诗歌的音韵美和内涵深度。
表达技巧是诗歌艺术的重要组成部分。这包括但不限于表达方式、表现手法、修辞手法和结构技巧。比如，象征、拟人、比喻、对比、反衬、烘托等手法的运用，可以使诗歌的意蕴更加丰富，情感表达更为深刻。在高考中，对表达技巧的分析需要具体到诗句，阐述其如何增强了诗歌的艺术效果。
综合以上，鉴赏诗歌不仅是理解字面意思，更是要深入体会诗人的情感世界，解读意象背后的意义，欣赏语言之美，并解析诗人如何运用各种技巧传达复杂的情感和思考。这样的鉴赏过程，有助于我们更全面地理解诗歌的内涵，也能提升我们的审美能力和文学素养。
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