水粉静物画的变调练习.doc

【水粉静物画的变调练习】是一个关于艺术教育领域的文档，主要探讨了在水粉静物画创作中如何运用色彩变化来增强画面表现力的主题。以下是对该文档主要内容的详细阐述： 教学目标旨在让学生掌握如何在水粉画中调整物体的色光关系，以创造出不同于实际观察到的色调，从而摆脱对对象色彩的直接复制，提高色彩控制的主动性。这一目标的核心是理解和运用暖调与冷调色彩转换的规律。 教学的重点和难点在于理解暖调转冷调以及冷调转暖调的色彩规律。暖调通常与阳光、火光等联系，色彩偏向黄色、红色系列；而冷调则与阴影、水、天空等有关，色彩偏向蓝色、绿色系列。转换这些色调不仅需要对颜色性质有深入理解，还需要艺术家具备色彩感知和组织能力。 教学过程中，教师首先会对上次色彩写生作业进行点评，引导学生自我评价和互相评价，以此发现优点和不足，并针对共性问题进行分析。通过这种方式，学生能意识到在写生时单纯再现视觉真实并不足够，而应学会运用色彩规律进行归纳和提炼。 新课讲解部分，教师回顾了色调的基本概念，包括色调定义（即画面的整体色彩倾向）以及色调的分类，如按明度分为亮调、灰调、暗调，按纯度分为鲜调、中纯度调、灰调，按色性分为冷调、中性调、暖调，按色相分为红、黄、橙、蓝、绿、紫等具体色调。然后，重点介绍了色彩的变调技巧，即在保持光源不变或改变色相的情况下，调整物体色彩，以达到冷暖调的转换。 例如，通过改变光源，可以将原本受冷光影响的物体画得更冷，将暖光下的物体画得更暖。反之，也可以通过改变物体的色相来改变调子的冷暖，即使光源不变，也能创造出截然不同的氛围。例如，将黄色花朵画得偏冷，红色水果画得偏冷，或者将暖色调的物体画得偏冷，冷色调的物体画得偏暖。 这个教学内容旨在教授学生如何在水粉静物画中运用色彩理论，创造出丰富的视觉效果，提升作品的艺术表现力，这对于美术高考生和创作型艺术家尤其重要。通过实践和理论的结合，学生将能够更好地理解和应用色彩规律，使他们的作品更加生动和有深度。