论审美前理解资料_1.docx

在探索人类理解艺术作品的过程中，“审美前理解”这一概念扮演了至关重要的角色。它被定义为个体在接触艺术或审美对象之前已经具备的一系列知识和条件，这些包括背景知识、文化环境、历史认知、情感倾向、思维方式及价值观等。这些元素是理解过程中的过滤框架，引导和限定着个体对新信息的解读。在艺术理解的语境中，前理解的重要性不仅体现在它如何塑造我们的理解上，更在于它与理解过程之间的双向互动关系。 在传统的解释学研究中，前理解被广泛认为对理解具有决定性影响。研究者往往强调前理解是如何在个体接触到新的审美对象之前，通过其个人背景和文化背景来形成某种预期，从而影响理解的深度和广度。但本文提出了一个更为全面的视角，即前理解与理解之间的关系是互动的、动态的。在理解的过程中，前理解不仅决定着对对象的解读，对象本身亦能对主体产生影响，激发特定的前理解，进而促使主体与对象之间形成更深入的交流和理解。这一过程可以被视作一种从广泛到具体的收敛过程，主体通过这个过程不断地将宽泛的概念聚焦于特定的细节上。 进一步深入探讨前理解的起源和发展，我们可以发现前理解实际上是传统、语言和现实交汇的产物。它不仅包含个体的能动性，也带有历史的痕迹和语言的符号表达。在这个交汇点上，个体的经验、语言和传统共同构建了前理解。海德格尔的先在结构理论（即先有、先见、先识）为此提供了一个哲学基础。而加达默尔和姚斯在此基础上进一步深化理论，区分了真前见与伪前见，引入了“期待视域”和“三级阅读视野”的概念，为理解前理解的动态性和发展性提供了更为丰富的理论支撑。 在审美领域中，姚斯提出的初级阅读视野被认为是至关重要的。这种阅读视野被视作最接近主体本质力量原始状态的理解方式。其核心在于，审美理解的目的不在于理解内容本身，而在于理解的自由和主体境界的提升。艺术的理解并非追求内容的终点，而是追求理解和创造的自由，以及主体精神的解放。 在艺术的语境下，审美前理解显得更为纯粹，它对对象的要求更多体现在形式上。主体在理解过程中应保持情感的纯净，避免受到对象的束缚，始终维持自我意识的清晰。在这种情况下，主体对艺术的理解便成为了个体与艺术对象间的一场对话，其中双方都在不断地影响和调整对方的理解。 总体而言，审美前理解是理解艺术作品的一个关键环节。它既是理解的起点，也是理解过程中的动态参与者。通过深入剖析前理解，我们不仅能够更透彻地理解艺术作品的内涵，也能借此提升自身的审美体验和创造力。因此，对前理解的理解和掌握，对于任何一位想要深入探索艺术世界的人来说，都是一个无法忽视的课题。