在探讨高校声乐教学法时，我们不能忽视主观教学法的重要性。声乐教学，作为一种高度依赖个人感知和表达的艺术教育，其核心在于如何有效地传递声乐的技艺和情感。主观教学法正是建立在教师与学生之间的个人交流与感知的基础上，通过教师的引导和学生主观体验的结合，来实现教学目标。
在声乐教学中，教师的音色形象思维和表达能力起到了至关重要的作用。教师往往会使用各种形象的描述和比喻，如汤雪耕和威廉・文纳提到的，将声音的特性与方向感联系起来，帮助学生更直观地感知和体会声音的质量与变化。这样的教学手段不仅为学生提供了丰富的感官体验，也激发了他们的想象力和创造力，从而更深入地理解和掌握声乐技巧。
除此之外，教师对声乐作品的理解和个人情感的投入也是教学过程中的关键。教师需要将自己的情感体验和音乐诠释传递给学生，引导他们探索作品背后的故事和情感世界。这种主观情感的交流和理解，能够帮助学生建立对音乐的深层理解，使他们能够更真实地表达作品中的情感。
在教学过程中，比喻评价和学生感受的运用，是提高教学效率的有效手段。教师通常会利用比喻对学生的声音进行评价，如金铁霖教授所提出的“喉头稳定”、“位置要高”等，以形象的语言激发学生调整自己的演唱技巧。同时，鼓励学生通过自我感知来理解声音的位置、共鸣以及情绪等多方面因素，从而培养他们的音乐感觉和审美能力。
然而，主观教学法并非没有缺陷。由于声乐教学的复杂性，涉及到的生理机制如声带、共鸣腔等难以直观观察，因此对教师的主观感受依赖较大。这种依赖在一定程度上也带来了教学的不确定性与局限性。例如，教师与学生之间可能出现理解上的差异，导致沟通障碍；而过分依赖感觉，则可能导致教学缺乏标准化和客观化，难以适应学生个体差异的需求。
尽管存在这些挑战，主观教学法在声乐教育中的作用仍然不可替代。它能够有效地激发学生的创造性思维和音乐直觉，帮助他们在歌唱中达到更高的艺术境界。因此，教师在采用主观教学法时，应当具备丰富的教学经验和敏锐的洞察力，以确保能够准确地传达和引导学生。
为了克服主观教学法的局限，教师还应当结合客观科学的教学方法。例如，结合生理学和声学的知识，帮助学生理解声乐技巧背后的科学原理。这样的结合不仅能够增加教学的科学性和系统性，也能够帮助学生在主观感受和科学训练之间找到平衡，从而全面提升他们的声乐技能。
主观教学法在高校声乐教学中占有重要地位，它能够通过个人化的交流和体验，激发学生的学习兴趣，培养他们的艺术感觉。但为了提高教学效果，教师应当在保留主观教学法优点的同时，注意结合科学的教学方法，通过科学与艺术的结合，实现声乐教学的全面提升。
