【知识点】
1. 诗歌格律与艺术的关系：诗歌的格律是其艺术表现的一部分，既有固定的形式（如四言、五言、七言、古、律、绝、词），也有变化的空间（如格律中的变化）。格律作为自然律，是人类共同情感需求的体现，但过度依赖或僵化应用会导致艺术生命力的丧失。
2. 格律的作用与限制：格律能够提供创作的框架，帮助创作者在整齐中寻求变化，避免单调。然而，对于天才的艺术家来说，格律是他们自由表达的工具，而非束缚。而对于技艺平庸的人来说，无论是否有格律，他们的作品都可能显得单调或腐滥。
3. 艺术的创造过程：真正的艺术家通常从格律开始学习，通过不断实践和创新，最终达到脱离格律的境界。他们能在保持规则的同时注入个人风格和创新，创造出既符合规范又有独特韵味的作品。
4. 情感在艺术中的角色：情感是艺术创作的基础，既有普遍的人类共性，也有个人的独特体验。情感的群性是遗传的，相对稳定，而个性则受环境影响，更易变化。艺术作品通过情感的表达，反映出这些共同与独特的元素。
5. 古今艺术家的共同路径：古今杰出的艺术家往往经历从遵循到超越格律的过程，他们在艺术修养上达到“从心所欲，不逾矩”的境界，即在自由创作的同时，仍遵循内在的艺术规律。
6. 艺术与道德的相通之处：文章引用孔子的“七十而从心所欲，不逾矩”来类比艺术的最高境界，指出艺术家也需要在自由创造与遵循规则之间找到平衡，这与道德修养的追求有相似之处。
这篇文章讨论了艺术创作中的格律、情感表达、个性与共性、以及艺术家的成长路径等多个知识点，强调了在艺术表达中保持变化与整齐的平衡，以及情感与理智的协调对于创作的重要性。
