《拯救顾绣艺术意见》是一份探讨如何保护与传承中国传统艺术——顾绣的文档。顾绣，源于明代松江府的顾名世家，以其独特的艺术风格和精湛的工艺闻名，被誉为“画绣”。这种艺术形式将绣技与画艺完美融合，通过细腻的针法和丰富的色彩，达到“以针代笔，以线代墨”的艺术效果，追求与原画作一样的视觉感受。
顾绣的艺术特性在于其与文人墨客的深厚联系，以及对技艺和画艺的极高要求。顾氏家族的女性成员在文化氛围的熏陶下，创造出这种独特风格的绣艺，但因其繁琐的针法和高超的技艺要求，使得作品的制作耗时耗力，且不容易被普通人掌握。因此，顾绣一直保持着较高的艺术门槛，主要作为艺术品而非商品流传。
随着时间推移，顾绣的传承面临着巨大挑战。清朝末期，顾绣艺术逐渐衰落，取而代之的是吸收了顾绣技法的苏绣。随着社会变迁和现代化进程，顾绣的生存空间日益缩减，技艺传承陷入困境，甚至有失传的风险。
然而，近年来对传统文化的重视和非物质文化遗产保护意识的提高，为顾绣的复兴带来了希望。2006年，顾绣被列入国家级非物质文化遗产名录，得到了官方的保护和支持。代表性传承人戴明教及其弟子们成为顾绣传承的关键，国家相关部门应提供支持，保障传承环境，鼓励年轻一代学习和发扬这一传统技艺。
同时，加大宣传力度也是至关重要的。通过展览、教育和媒体宣传，可以让更多人了解顾绣，激发公众的兴趣和参与意愿。这样的举措不仅能让顾绣艺术得到更广泛的认同，还能吸引更多人才投身于顾绣的传承工作中，确保这一宝贵文化遗产得以延续。
拯救顾绣艺术需要多方面的努力：一是培养新一代的传承人，确保技艺的延续；二是通过各种渠道增强公众对顾绣的认知和热爱，为其发展注入新的活力。只有这样，顾绣这门独特的艺术才能在现代社会中焕发出新的生命力，继续绽放其独特的魅力。
