浅谈美术课堂上的水彩画写生
浅谈美术课堂上的水彩画写生
【摘要】本文在阐述水彩写生历史与创作源流的基础上,论述了美术课堂上水彩画写生的要
求、特点与注意事项等问题,认为只有深入生活,取材自然,才能将现实生活转化为画面上
的艺术激情。
【关键词】美术课堂;水彩画;写生性;水彩创作
从绘画艺术领域来讲,人们喜欢把水彩画比作富有迷人魅力的轻音乐,她轻快的节奏,
优美的旋律,独特的水、色碰撞,令人心旷神怡。水彩画能给人以独特的美感,水色交融挥
洒淋漓的艺术语言,具有淳朴、清新、滋润、轻快的韵味。当然更为珍贵的是水彩的艺术美
感是不可复制的,需要一气呵成才能真正发挥出水彩画的写生的灵动性。
一、水彩写生
掀开水彩画艺术的发展历史,水彩画的诞生是以写生为契机,水彩画起源于欧洲文艺复
兴时期,早期的水彩画主要用来画草稿及习作。
16 世纪文艺复兴时期的德国艺术大师丢勒,他的水彩画以其高超的写生性为水彩画的
独立发展开拓了道路。十八世纪水彩在英国有很大发展,水彩画真正成为一个独立的画种。
十九世纪初,英国成立水彩画家协会,出现专门的水彩画展。到了 19 世纪初叶,英国的水
彩画家通过旅行和写生,画家扩展了对自然与生活的观察与理解,以表达心中的诗意画意。
特别是威廉·透纳的出现,更把英国的水彩画地位推向了世界级的辉煌。透纳的水彩画写生
性已不再拘泥于眼前景物的细枝末节,透纳写生的“光色”、“大气”、“天地”之间气韵融合默契,
他把对景写生推上了一个神似的境界。
历史发展到 20 世纪,伴随着目不暇接的现代艺术运动,水彩画艺术在艺术思想和造型
手法上发生了惊人的变化。但是,一大批水彩画艺术家仍然继承和发扬着水彩写生,他们不
懈地对水彩画写生性进行探索,不断追求各自独特的艺术感受。
二、生活为创作之源