【构成（平面、色彩、立体）】是艺术设计领域中的基础理论课程，主要涉及图形创意、色彩理论和空间形态的理解与应用。这门课程对于学习者来说，是掌握视觉传达和空间塑造能力的关键。
一、平面构成
平面构成是设计的基础，它探讨二维空间中的元素如何组织和排列以创造视觉效果。主要知识点包括：
1. 基本元素：点、线、面是平面构成的基本元素。点无大小，线无宽窄，面则是由线围成的区域。理解这些元素的特性并能灵活运用是平面设计的基础。
2. 形状与结构：通过几何形状和自由形状的组合，可以构建出各种复杂的设计结构。
3. 空间与层次：在二维平面上创造出深度感和层次感，如透视原理的应用。
4. 对比与调和：对比增加视觉冲击力，调和则带来视觉平衡。包括大小、颜色、方向、质地等方面的对比与调和。
5. 重复与节奏：通过元素的重复产生节奏感，增强设计的韵律和连续性。
6. 分割与整合：通过对平面的分割，可以创造出不同的视觉焦点和信息结构。
二、色彩构成
色彩是视觉传达中的重要因素，能够影响情绪和感知。主要知识点包括：
1. 色彩理论：理解色轮、原色、二次色、三次色以及色调、饱和度、明度的概念。
2. 色彩关系：了解色彩间的对比（如互补色、类比色）、和谐（如单色、类似色）及色彩的冷暖、轻重感。
3. 色彩心理：不同色彩给人的心理感受，如红色代表激情，蓝色代表宁静。
4. 色彩的对比与调和：对比可以增强视觉效果，调和则使设计更为和谐统一。
5. 色彩的运用：在设计中如何根据品牌定位、目标受众等因素选择合适的色彩搭配。
三、立体构成
立体构成关注三维空间中的形态设计，主要知识点包括：
1. 形态与体积：理解立体形态的特征，如体积、空间、重量感。
2. 材料与质感：考虑材料的物理属性对立体形态的影响，如硬度、透明度、光泽等。
3. 立体构成法则：如叠加、切割、穿插、扭转等构成手法，创造独特的空间效果。
4. 空间关系：理解透视、比例、平衡等在立体设计中的应用，创造深度和层次。
5. 光影与阴影：光影的变化可以增加立体感，阴影处理能强化形态的真实感。
高等教育自学考试的试题通常会涵盖这些基本概念，并通过实践题目来检验考生对这些理论知识的理解和应用能力。考生需要通过分析、创作和解题来展示自己在平面、色彩和立体构成方面的综合素养。在准备过程中，除了理论学习，大量的实践练习也是必不可少的，以培养敏锐的视觉感知能力和创新设计思维。
